Curso de pintura al óleo en línea.
Este curso de pintura en línea ofrece una exploración diversa en estilos y técnicas pictóricas, desde los ricos bodegones del Barroco hasta la frescura y espontaneidad del Impresionismo, el estudio del retrato y la expresión libre de la pintura abstracta. Diseñado para adaptarse a la disponibilidad e intereses del participante, creando una experiencia educativa flexible y continua. Cada clase es una inmersión completa en el tema abordando, conocimientos técnicos, teóricos y prácticos aplicables tanto para principiantes como para artistas con experiencia.
Plan de estudios: curso de pintura
Bloque 1: Teoría del color y Materiales
• Introducción a los conceptos de color: teoría básica y avanzada.
• Psicología del color y su uso emocional en la pintura.
• Paletas limitadas vs. paletas amplias: cuándo y cómo emplearlas.
• Creación de contrastes: métodos para resaltar o suavizar elementos.
• Técnicas de degradado y mezcla de colores.
• Efecto de la luz en el color: matices en diferentes momentos del día.
• Texturas visuales vs. texturas táctiles: efectos en la superficie.
• Materiales de pintura: pinceles, espátulas, rodillos y otros.
• Uso de soportes variados: papel, lienzo, madera y otros.
• Técnicas de imprimación y preparación del lienzo.
Bloque 2: Bodegones (Estilo Barroco y Otros)
• Composición y equilibrio en bodegones: distribución de elementos.
• Representación realista de frutas, flores y objetos inanimados.
• Técnicas de sombreado y claroscuro para dar volumen.
• Captura de detalles: textura de superficies como metal y vidrio.
• Técnicas de pinceladas para crear efectos de detalle y realismo.
• Fondo en bodegones: fondos oscuros vs. fondos luminosos.
• Simbolismo en los bodegones del Barroco y su significado.
• Uso de luces y sombras para generar dramatismo.
• Representación de textiles y superficies complejas.
• Aplicación de barnices para acabados brillantes o mate.
Bloque 3: Paisaje( Estilo lmpresionista y Otros)
• Captura de la luz cambiante en exteriores (plein air).
• Representación de cielos y nubes con pinceladas sueltas.
• Técnica de pincelada fragmentada para efectos de vibración.
• Representación de reflejos en agua y superficies brillantes.
• Creación de flores en el estilo impresionista: formas y color.
• Pintura de paisajes y montañas en diferentes estaciones.
• Técnicas para representar sombras coloridas en exteriores.
• Experimentación con pinceladas rápidas y gestuales.
• Pintura de momentos fugaces: cómo captar la esencia de una escena.
• Representación de figuras y multitudes en entornos naturales.
Bloque 4: Retrato (Estilo Bouguereau y Otros)
• Técnicas de construcción de retratos y proporciones faciales.
• Detalle en ojos, labios y expresión facial realista.
• Representación de cabello: diferentes texturas y estilos.
• Teoría de la iluminación en el retrato para generar volumen.
• Uso de la veladura en piel para tonos suaves y realistas.
• Pintura de manos y posturas corporales.
• Retratos de cuerpo entero: anatomía y proporciones.
• Estilos de fondo para retratos: simple, abstracto o detallado.
• Representación de telas y ropa: pliegues y texturas.
• Retrato en estilo Bouguereau: detalles y técnica clásica.
Bloque 5: Pintura Abstracta
• Automatismo y exploración de la creatividad sin control consciente.
• Uso de formas geométricas y colores contrastantes.
• Experimentación con diferentes pinceladas y texturas.
• Técnicas de salpicado y goteo para efectos expresivos.
• Composición en la abstracción: balance y ritmo visual.
• Exploración de emociones a través de la combinación de colores.
• Collage y técnicas mixtas en pintura abstracta.
• Uso de formas orgánicas y su representación abstracta.
• Pintura intuitiva: permitir que la obra evolucione espontáneamente.
• Expresión de ideas y temas personales a través de la abstracción.
