Guía para rápida para aprender a dibujar.
Introducción.
Aprender a dibujar es una experiencia enriquecedora que combina paciencia, práctica y curiosidad. Ya sea que estés empezando por tu cuenta o busques clases para mejorar, esta guía rápida está pensada para orientarte en tus primeros pasos con claridad.
Aquí descubrirás los fundamentos más importantes del dibujo: desde cómo entrenar el trazo y la observación, hasta ejercicios prácticos para mejorar tu técnica. Veremos recursos útiles, materiales recomendados y consejos que te ayudarán a avanzar con confianza, sin importar tu nivel.
Uno de los mayores obstáculos para quienes inician es no saber por dónde empezar, o caer en atajos que ofrecen resultados rápidos pero poco duraderos. Dibujar bien no se trata solo de seguir recetas, sino de comprender lo que estás haciendo y ganar libertad con el lápiz. Esta guía está diseñada para ayudarte a evitar esos errores comunes y comenzar con bases sólidas.
Lápices.
Existen muchos tipos de lápices, cada uno con usos distintos según su núcleo y dureza. Los núcleos más comunes son de grafito, carbón y carboncillo. El grafito es ideal para principiantes: se borra fácilmente, mancha poco y ofrece varios grados de dureza. En cambio, el carbón y el carboncillo proporcionan tonos oscuros intensos, pero tienden a manchar y no se borran con facilidad. Los lápices negros de color tienen un trazo firme y ceroso, no manchan, pero tampoco se borran bien.
Dureza del lápiz.
La dureza se indica con letras: desde H (duros) hasta B (blandos), con F y HB en el centro. En este método de dibujo se recomiendan los lápices 4H, HB y 4B, que ofrecen un rango versátil sin necesidad de demasiadas herramientas. Los lápices muy blandos como el 8B dan tonos profundos pero se desgastan rápidamente. También se recomienda usar lápices hexagonales, ya que los redondos tienden a rodar y perderse.
Afilado del lápiz.
Para lograr líneas finas y precisas, necesitas una punta bien afilada. Puedes afilar tus lápices de dos formas:
Con sacapuntas: Es la manera más rápida y sencilla.
Con cúter y lija: Permite exponer más del núcleo, ideal para trazos controlados y detallados. Sujeta el lápiz con una mano y con cuidado talla la madera con el cúter; después, perfecciona la punta con una almohadilla de lija.
Organización práctica.
Para identificar tus lápices más fácilmente, puedes marcar los extremos con esmalte de uñas o cinta de color, así evitarás perder tiempo buscando el grado de dureza en el cuerpo del lápiz.
Conocer tu material, mantener tus lápices afilados y organizados te permitirá dibujar con mayor fluidez y precisión.
¿En que papel empiezo a dibujar?
Elegir el papel adecuado es clave para obtener buenos resultados en el dibujo. Existen dos tipos principales:
- Papel de boceto (sketch): Ligero, entre 50 y 70 lb (105–150 g/m²), ideal para estudios rápidos y práctica diaria.
- Papel de dibujo (drawing): Más pesado y duradero, suele tener 90 lb (190 g/m²), y es mejor para trabajos más elaborados y finales.
Asegúrate siempre de que sea libre de ácido, ya que los papeles con ácido se amarillean con el tiempo.
También varían en textura superficial, conocida como “diente”. Un papel con diente medio es versátil y adecuado para empezar cualquier dibujo. Puedes usar:
- Un bloc pequeño de bolsillo (15 × 10 cm) para ideas rápidas.
- Un bloc más grande de 28 × 36 cm (11″ × 14″), libre de ácido, para bocetos más completos.
Superficie de trabajo para dibujar.
Para controlar bien la presión del lápiz y lograr luces y sombras, es importante trabajar sobre una superficie dura y lisa. Un tablero de dibujo es ideal, ya que:
- No se dobla como el cartón trasero de un bloc.
- Mantiene el papel firme.
- Algunos vienen con clip y banda elástica para sujetar las hojas.
Contar con el papel adecuado y una base firme hace una gran diferencia en la calidad y comodidad de tus dibujos.
Boceto vs. Dibujo: ¿Cuál es la diferencia?
Aunque suelen usarse como sinónimos, bocetar y dibujar no son lo mismo. Un boceto es un trabajo en proceso, una herramienta útil para observar, explorar ideas, resolver proporciones o entender la estructura y los valores (luces y sombras) de un tema. No se busca la perfección, sino entender lo que se va a dibujar. En cambio, un dibujo se realiza con la intención de ser una obra final, más pulida y detallada.
Como principiante, es importante no presionarte con la idea de que todo debe ser un dibujo terminado. Muchos dibujos comienzan como bocetos, y no todos los bocetos necesitan convertirse en obras acabadas. Lo fundamental es disfrutar el proceso y aprender observando, corrigiendo y probando.
A lo largo de esta guía, exploraremos cuatro enfoques básicos para comenzar a dibujar:
- Boceto estructural de línea
- Boceto de valores (luces y sombras)
- Boceto en blanco y negro
- Boceto de contorno
Tipos de boceto que puedes practicar:
Boceto estructural de línea
Usa líneas básicas para construir la forma. Ayuda a entender proporciones y estructura.
Boceto de valor
Se enfoca en luces y sombras, sin preocuparse por la precisión de líneas.
Boceto en blanco y negro (claroscuro)
Usa solo luces y sombras extremas (sin valores medios) para definir la forma.
Boceto de contorno
Se dibuja solo con el borde del objeto, en una línea continua. La versión ciega se hace sin mirar el papel, y mejora mucho la observación.
Técnicas básicas para empezar a dibujar.
Cómo sujetar el lápiz: Cambia el agarre según el tipo de línea que quieras hacer: líneas sueltas (agarre lateral), controladas (como al escribir), gruesas (más presión) o arqueadas (agarre completo y suelto).
Uso del frisket y papel protector: Puedes cubrir zonas del dibujo para mantener márgenes limpios o evitar manchar el papel con la mano.
Combina enfoques para un mejor resultado. Muchos dibujos terminados combinan varios métodos: por ejemplo, puedes comenzar con un boceto estructural, luego agregar valores, y terminar con contornos o efectos de claroscuro. Para ayudarte, puedes usar una caja de luz, que te permite calcar el boceto base sin marcar el papel final.
Contraste y valores: luz, sombra e impacto visual.
El contraste en el dibujo se logra al combinar distintos valores (niveles de claridad y oscuridad). Cuanto más marcada es la diferencia entre claros y oscuros, mayor impacto visual tiene la imagen. Un dibujo sin contraste puede verse plano y apagado.
¿Qué son los valores?
Los valores son los grados de luz y sombra en un dibujo. Se crean con:
- El tipo de lápiz (más duro o más blando).
- La presión que aplicas.
- El ángulo y dirección del trazo.
- La textura del papel.
Para mejorar tu control sobre los valores, puedes crear una escala de valores (de blanco a negro), que te servirá de guía para comparar y ajustar los tonos en tus dibujos.
- Tipos de luz y sombra que debes conocer: Fuente de luz: de dónde viene la luz (sol, lámpara, etc.).
- Destello o punto de luz: la parte más iluminada del objeto.
- Sombra de forma: da volumen al objeto.
- Sombra proyectada: sombra que el objeto lanza sobre otra superficie.
- Luz reflejada: luz que rebota y suaviza zonas oscuras.
El contraste no solo hace que tu dibujo se vea más realista, también puede cambiar su estado de ánimo, dirigir la mirada y reforzar la composición.
Conclusión.
Dibuja sin miedo. Aprender a dibujar no se trata de hacerlo perfecto desde el primer trazo, sino de ver mejor, soltar la mano y disfrutar el proceso. Conocer los materiales, diferenciar entre bocetar y dibujar, y practicar distintos enfoques te da las bases para mejorar con cada intento.
No tengas miedo de equivocarte: cada línea que no te convence es parte de tu progreso. Dibujar es observar, decidir y soltar. Empieza simple, mantén tus herramientas a la mano, y no te olvides de darte tiempo para explorar y jugar.
La práctica constante es más valiosa que el talento. Lo importante no es qué tan bien dibujas hoy, sino cuánto disfrutas seguir aprendiendo.
Referencias.
Willenbrink, M., & Willenbrink, M. (2001). Dibujo para el principiante absoluto (1.ª ed.) [EPUB]. David & Charles. ISBN 978-1-60061-601-3
Edwards, B. (2012). Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro (4.ª ed.). Ediciones Urano.
Dodson, B. (1990). Claves del dibujo: Una guía para dominar el arte de dibujar (1.ª ed.). GG (Editorial Gustavo Gili).